Elenco y
Creativos

Analy

OMARA

Analy es una destacada cantante, vocal coach, directora vocal y actriz de doblaje mexicana con más de 30 años de trayectoria. Alcanzó el reconocimiento internacional tras obtener el primer lugar en el Festival OTI Nacional e Internacional 1989 en Miami, además de ser galardonada en el Festival Valores Juveniles.

Es ampliamente reconocida por prestar su voz cantada a la Princesa Jazmín en Aladdín y sus secuelas para Disney, así como por sus participaciones en Mulán, El Rey León 3 ("Nala"), El Príncipe de Egipto y la dirección de coros en Wicked.

En teatro musical ha participado en montajes como José el Soñador, El Mago y Anjou. En televisión se ha desempeñado como instructora y directora vocal en producciones como La Academia y Desafío de Estrellas (TV Azteca), X Factor Kids Latino (USA) y fue vocal coach de Carlos Rivera en su Guerra Tour 2019. Cuenta con más de 10 producciones discográficas y ha compartido escenario con figuras como José José, Yuri, Ana Gabriel y Cristian Castro.

Héctor Sandarti

COMPAY

Aunque es más conocido internacionalmente como conductor de importantes formatos de televisión, Sandarti inició su carrera en 1989 como cantante en su natal Guatemala, donde grabó un disco con 4 canciones de su autoría. Estudió actuación en el CEA de Televisa, donde fue actor exclusivo por 25 años. Protagonizó el sitcom “Hospital El Paisa”, la serie “Mujeres Asesinas” y la Telenovela “Hasta Que El Dinero Nos Separe”.

Su carrera teatral en México ha sido totalmente con Ocesa, iniciando con “Orgasmos, la comedia”, “Toc Toc” y los musicales “Los Productores” y “Wicked”.

Ha sido conductor titular de muchos shows de televisión, entre los que destacan los programas de revista “Vida TV” (México), “Hoy” (México) y “Un Nuevo Día” (USA). También condujo “Vas o no vas” (México y USA), “Quien quiere ser millonario?” (Guatemala), “Parodiando” (México) y “La Casa De Los Famosos” (USA).

Mariana Dávila

OMARA JOVEN

Actriz y cantante con una trayectoria que abarca el teatro musical, la televisión, el doblaje, la publicidad y la creación de contenido digital. Ha participado en más de 50 producciones, colaborando con algunas de las principales empresas de entretenimiento en México, entre ellas Disney, OCESA, Gou Producciones, Mejor Teatro y La Gran Audiencia.

Protagonizó Anastasia, producción por la que recibió el Premio Metropolitano de Teatro a Mejor Actuación Principal y el Premio ACPT a Actriz Revelación en 2024. Su voz forma parte del doblaje latino de Wicked y es Blancanieves en la versión live action de Disney. También ha participado en proyectos de narración de audiolibros, siendo reconocida como Narradora Revelación 2025 por Penguin Audio.

Además de su trabajo como intérprete, ha desarrollado proyectos de creación de contenido y formación artística, llevando su experiencia en el escenario a nuevos formatos y espacios de encuentro con la comunidad artística.

Zark

COMPAY JOVEN / COVER JUAN DE MARCOS

ZARK es actor, músico y productor. En teatro ha participado en Titus de William Shakespeare, dirigida por Angélica Rogel, y en La herencia de la carne, adaptación de Hamlet dirigida por Verónica Albarrán en el Museo Vivo del Muralismo.

Formó parte del elenco de Contra las cuerdas, serie de Netflix dirigida por Fernando Sariñana. Como músico prepara el lanzamiento de su primer material discográfico. Es fundador de Piojos Films, casa desde la que produce sus propios proyectos.

Aprendió a tocar la guitarra con su abuelo, la misma con la que hoy estudia el son cubano.

Víctor Varona

JUAN DE MARCOS / COVER IBRAHIM JOVEN

Victor Varona es un actor mexicano formado en el CEA Televisa y Casa Azull y con destacados maestros como Cecilia Echagüe y Fernando Piernas. Su preparación integral abarca también el canto y diversas disciplinas de danza.

En su trayectoria audiovisual ha formado parte de exitosas producciones internacionales en plataformas como Netflix y Amazon Prime. Destaca su participación estelar en la trilogía cinematográfica Culpa Mía (2023), Culpa Nuestra (2024) y Culpa Tuya (2025), producidas por Pokeepsie Films con Alex de la Iglesia, así como en el largometraje Luna Negra. Ha participado en series como Cielo Grande, Dani Who, Sugar Baby y Like La Leyenda, además de explorar el ámbito teatral en montajes musicales como El Anillo Mágico y obras como Prohibido suicidarse en primavera.

Actualmente mantiene una destacada presencia en proyectos televisivos de alcance masivo, entre los que figuran La Jefa (Telemundo, 2024) y la producción de Televisa La Pícara Soñadora (2026).

Coco Campo

IBRAHIM

Coco es cantante, multiinstrumentista y compositor colombiano. Estudió música en la Universidad del Valle y el Instituto Popular de Cultura de Cali. Desde temprana edad se ha dedicado a la música, integrando importantes orquestas y obteniendo reconocimientos en concursos y festivales de Colombia. En 2015 se radicó en México y se convirtió en vocalista de La Sonora Dinamita de Lucho Argain, agrupación con la que recorrió numerosos escenarios durante más de cinco años.

Ha participado en eventos culturales como la Cumbre de las Américas, la Bienal de Danza de Cali y el intercambio cultural entre Buenos Aires y la Filarmónica de Cali. También fue cantante y percusionista de Delirio, reconocido espectáculo de salsa y artes escénicas de Cali. Ganador de “Todos Quieren Fama” de TV Azteca y del Festival Mundial de la Salsa en tres ocasiones consecutivas, obtuvo además el segundo lugar en el Festival Petronio Álvarez.

Su vínculo con la música cubana incluye su participación con Jorrinísimos de Cuba, de Rolando Morejón, y como cantante de Charanga One, agrupación principal de Mama Rumba en CDMX. Actualmente lidera su proyecto solista Cumbia con Sabor a Coco.

Eric Rodríguez

IBRAHIM JOVEN

Bailarín, actor, cantante y artista escénico multidisciplinario de origen cubano. Graduado de Licenciatura en Danza por la Escuela Nacional de Arte (ENA) y formado en la Escuela Vocacional de Arte (EVA) de Cuba.

A lo largo de su carrera ha destacado como bailarín principal de la compañía Rakatán, encabezando giras internacionales por Australia, Reino Unido, Italia, Alemania, Suiza, Luxemburgo y Escocia, así como en Humanicorp (2016-2020) y La Infinita Compañía, interpretando el rol protagónico en "El Cisne Negro". Formó parte del ensamble en la producción de Broadway El Rey León (OCESA México).

Paralelamente, se ha desempeñado como modelo e imagen para marcas internacionales y nacionales, complementando su faceta artística con la creación artesanal.

Guillermo Zamora

RUBEN / COVER IBRAHIM / COVER COMPAY

A lo largo de más de 35 años ha participado en importantes producciones escénicas como Vaselina 2001 y 2006, Aladino El Musical, Regina y Pinocho El Musical.

En televisión ha formado parte de telenovelas y programas como Corazones al Límite, La Casa en la Playa, Confidente de Secundaria, ¿Qué nos Pasa?, Al Ritmo de la Noche, Pacatelas, Teletón y Navidad con las Estrellas. En el ámbito musical obtuvo el Primer Lugar Nacional del Festival Valores Juveniles 96, formó parte del grupo DJ’s, con producción discográfica para BMG, y fue corista de Enrique Iglesias durante su primera gira promocional en México.

Paralelamente ha desarrollado una destacada carrera como productor de espectáculos, montajes teatrales y experiencias turísticas de gran formato. Entre sus proyectos destacan Rockpunzel, Nosotras lo hacemos mejor, Punto México y Experiencias México en Madrid, colaborando con la Secretaría de Turismo Federal, los gobiernos de Michoacán, Guerrero y Baja California, la Embajada de México en España, el Instituto Cultural de México en Madrid, Zeta Gas, VIVRI y TIGO Guatemala.

César Cuervo

RUBEN JOVEN

Pianista colombo-mexicano con una trayectoria que une el teatro musical, la televisión y los grandes escenarios de Latam y USA. Licenciado en Ejecución Instrumental, Piano Popular, ha construido una carrera marcada por la versatilidad y su profundo vínculo con la música latina. Además, es un orgulloso egresado de EGADE Business School del TEC de Monterrey.

Su recorrido teatral incluye Godspell, La ópera de los tres centavos, Sugar, entre otras producciones. En televisión colombiana ha participado en reconocidos formatos como Yo me llamo, La Voz, La Voz Kids y Factor XS. Como pianista, ha realizado giras junto a la Sonora Carruseles, Wilfrido Vargas, Magic Juan y Julio Sabala, además de haber formado parte de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Su pasión por crear y comunicar a través de la música lo llevó a desarrollar Musikitos, programa de educación musical para la primera infancia con una amplia comunidad internacional y cientos de miles de seguidores. En Buena Vista Social Club, César interpreta a Rubén González en su juventud, llevando al escenario la energía, sensibilidad y virtuosismo de uno de los grandes pianistas de la música cubana.

Luna Manzanares

HAYDÉE JOVEN / COVER OMARA / COVER OMARA JOVEN

Luna Manzanares es una cantante, compositora y actriz cubana. Su formación académica incluye estudios en Dirección Coral en la Escuela de Arte Paulita Concepción, Técnica de la Investigación Musical en el Conservatorio Amadeo Roldán, actuación con maestros como Olga Merediz y formación en danza y ballet.

A lo largo de su carrera ha publicado álbumes como En tu voz, Luna Manzanares Live y Luna Nueva, además de colaborar con renombrados artistas como Omara Portuondo, Álvaro Torres y Eliades Ochoa. Su trabajo abarca producciones para cine y televisión como La voz dormida, Siete días en La Habana y Penumbras.

Ha protagonizado musicales de gran calibre internacional como Carmen la cubana, Tina, el musical y El Guardaespaldas. En su trayectoria reciente asumió el rol de Sarabi en El Rey León, producción con la que consolidó su proyección internacional al trasladarse a los escenarios de México en 2025.

Adrián Espín Samperio

ELIADES

Tresero, guitarrista y cantante especializado en música cubana con una década de trayectoria. Inició su formación musical en el Centro Morelense de las Artes y perfeccionó su técnica mediante clases particulares con maestros de tradición en Cuba y México, destacando sus estudios con Néstor Lago (tresero de Elito Revé y su Charangón). En 2021 fue galardonado con el primer lugar en la categoría internacional del Concurso de Tres Cubano “Arsenio 110” en Cuba, reconocimiento otorgado por el maestro Pancho Amat, además de recibir en 2025 un reconocimiento a su contribución cultural en Morelos.

Desde 2017 se desempeña como tresero y cantante del grupo RevoluSon y es cofundador de Descarga Suriana. En el ámbito discográfico ha colaborado en producciones como el álbum Me recuerdas de la agrupación canadiense Los Duendes y el proyecto musical de la cantante de jazz Andrea Basef.

Destaca por su dominio del son tradicional y la salsa, virtuosismo para la improvisación y el acompañamiento, y versatilidad vocal como solista y corista.

Ana Pestana

ENSAMBLE

Ana Pestana es bailarina y actriz cubana, residente en México. Es egresada de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba “Fernando Alonso”, donde obtuvo el Título de Nivel Superior en Ballet Clásico.

Inició su carrera profesional como bailarina solista de la compañía Prodanza, interpretando repertorio clásico y neoclásico, con roles en obras como El Corsario, Don Quijote, La Bayadera, El Cascanueces y Drácula. Desde su llegada a México ha desarrollado una trayectoria en teatro musical, danza, actuación para cine y televisión. Ha formado parte de producciones como Lagunilla Mi Barrio y MYST, además de participar en series, cortometrajes, videoclips y campañas publicitarias.

Actualmente forma parte del elenco de Buena Vista Social Club, producción de OCESA, continuando una trayectoria artística que integra el ballet clásico, el teatro musical y la actuación para cine y televisión.

Lisandra Sotolongo

ENSAMBLE / CAPITANA DE DANZA

Bailarina profesional graduada de la Escuela Nacional de Arte (ENA) en La Habana, Cuba, en las especialidades de Danza Contemporánea y Folclor Afro-cubano. Cuenta con un perfil multidisciplinario que abarca estilos como jazz, heels, pop y hip hop.

Inició su trayectoria profesional en Cuba como bailarina de la prestigiosa Compañía Rakatán y colaboró como asistente coreográfica para el Circo Solarys en México. Su versatilidad y presencia en el escenario la llevaron a integrarse a importantes espectáculos de entretenimiento y cabaret, formando parte del elenco de Coco Bongo Cancún y desempeñándose como bailarina estelar en el Hotel Grand Oasis Cancún.

En años recientes ha destacado participando en producciones de alto nivel como Dragaret y el afamado espectáculo interactivo MYST.

Yoli Campos

ENSAMBLE / COVER HAYDEE JOVEN

Bailarina, aerialista, coreógrafa y docente con formación en Licenciatura en Danza Contemporánea y sólida base en ballet clásico, jazz, Broadway dance, canto y actuación. Su formación multidisciplinaria le ha permitido consolidar una destacada trayectoria en la danza, el circo y el teatro musical de gran formato.

Cuenta con una amplia trayectoria en producciones de Broadway en México, participando como bailarina y ensamble en musicales como Mary Poppins (Disney), Los Locos Addams, Hello Dolly! y Chicago (interpretando al personaje de Mona), además de fungir como coreógrafa residente y capitana de danza en The Prom El Musical. En el ámbito circense, se ha desempeñado como bailarina aerialista en montajes como Querida Cirque & Music, en la gira Wonderland Cirque & Music Tour por Canadá y Estados Unidos, y en La Réunion Le Monastère (Montreal-CDMX), ejecutando actos de aro solo y trapecio dúo.

Paralelamente, acumula 15 años de experiencia docente y coreográfica en estudios de danza y teatro musical.

Charlene Arian

SWING / COVER HAYDEE JOVEN / COVER OMARA JOVEN

Cantautora, bailarina y artista multidisciplinaria con 30 años de carrera, originaria de Mayagüez, Puerto Rico. Su trabajo artístico la ha llevado a 19 países donde ha fungido como cantante, productora, directora, escritora-documentalista, conferencista, coreógrafa, actriz o diseñadora de vestuario.

Algunos créditos en teatro incluyen: MELENA/ Ensamble en WICKED, OCCESA TEATRO; ELISA DOOLITLE en MI BELLA DAMA, SAS; MONA LIPSHITZ en CHICAGO, PR. Ha sido parte de proyectos como PANDORA, MONICA NARANJO, CARLOS RIVERA, BAILANDO POR UN SUEÑO, ANDANZA y el BALLET MUNICIPAL DE BAYAMÓN, PR. Escritora/ documentalista: ARTE LIBRE DE GLUTEN & PROYECTO SELFIE; selección oficial del IPHFF en NEW YORK.

Su formación incluye un Diplomado Mundial en Neurobiología del Comportamiento Humano por Feelink/ Universidad Autónoma de Tlaxcala/ AEPSIS, España; Licenciatura en Ciencias Humanas de la Universidad de Puerto Rico/ FIT; Egresada de la 2G TCSACM de la SACM, México, representándoles en el primer SONGWRITING CAMPS, Paris. Cuenta con tres álbumes de estudio: ORUGA, A RAS DEL CIELO y JUNIO EN SATURNO. Actualmente desarrolla proyectos que integran reflexión, música, danza y neurobiología.

Sofi Rodche

WALKING COVER HAYDEE JOVEN / OMARA JOVEN

Sofi Rodche es una bailarina, coreógrafa, actriz y cantante mexicana. Cuenta con formación artística como Ejecutante en Danza Clásica por el Centro de Estudios de Danza Lourdes y ha sido becada tanto en el H Dance Program de la Ciudad de México como en el International Summer Dance Intensive 2024 de Point Park University en Pittsburgh, Pensilvania.

En su trayectoria destaca su participación en montajes musicales como Amor sin Barreras, Priscilla la Reina del Desierto, Un Cuento de Navidad —donde se desempeñó como dance captain— y The International Coca Cola Christmas Show.

Ha participado en videos musicales de reconocidos artistas como Luis Fonsi, Manuel Turizo, Juan Magán y Maite Perroni. En el ámbito actoral, ha colaborado con compañías como Escena Producciones y en la producción Waitress de PlayHouse Entertainment, además de ejercer como maestra, coreógrafa y co-directora de casting en la Compañía de Danza Urbana Viva Danza.

Fernando Azúa

ENSAMBLE

Bailarín, coreógrafo e instructor con más de diez años de experiencia en la salsa. Inició su formación en 2010 en el Estudio de Danza Talento Latino, Salamanca, Gto. Su trabajo se distingue por su capacidad para fusionar la vieja y la nueva escuela de la salsa. Esta combinación lo ha posicionado como una referencia dentro de la escena del baile latino en México, destacando por su musicalidad, improvisación e interpretación escénica.

Fernando marcó un precedente para el baile en México al convertirse en el primer mexicano en obtener un podio en el prestigioso certamen SalsaNama’ celebrado en Italia. Esta competencia es reconocida mundialmente por su enfoque en la improvisación y técnica en pasos libres.

Ha representado a México en congresos, festivales, competencias y escenarios internacionales en Italia, Rumania, Transilvania, Turquía, Chile, Canadá, Polonia, Guatemala, Colombia, España, entre otros.

Jesús Velasco Mondragón

ENSAMBLE / CAPITÁN DE DANZA

Jesús Velasco Mondragón es bailarín, coreógrafo y artista escénico mexicano, impulsado por el aprendizaje continuo, el intercambio artístico y la construcción de comunidad. Fue residente de Art Omi: Dance en 2025 en Nueva York, recibió la beca PECDA de la Secretaría de Cultura del Estado de Morelos y fue finalista del Capezio’s Award for Choreographic Excellence en 2014 y 2015.

Es licenciado en Diseño Industrial con especialidad en Diseño Escénico. Su formación artística se ha desarrollado en España, Italia, Austria, Estados Unidos, Australia, Israel e India. Formó parte de Metamorphosis Dance Collective, desarrollando su trabajo entre México y España. Es maestro certificado de Hatha Yoga por a1000Yoga en Bangalore, India. En 2026 fue seleccionado para formar parte de la residencia Broadway Choreography Intensive en DanceLab, NY.

Desde 2014 desarrolla una trayectoria internacional como docente y coreógrafo independiente, colaborando con estudios, compañías y convenciones de danza en más de diez países. En 2017 fundó DOMO Danza, festival internacional que ha reunido a más de 500 artistas, fortaleciendo el vínculo entre su práctica artística y su comunidad en Jojutla, Morelos.

Ungaav

ENSAMBLE

Bailarín e intérprete cubano originario de La Habana, Cuba formado desde temprana edad en la Escuela Elemental de Danza Alejo Carpentier y posteriormente en la Escuela Nacional de Arte (ENA), donde desarrolló una rigurosa formación en ballet, danza contemporánea, folclor, técnicas afrocubanas e improvisación.

Durante su etapa formativa participó en festivales y espacios de creación como Danza Retazos, Improvisandos y encuentros de improvisación colectiva, fortaleciendo una investigación del movimiento ligada a la musicalidad, la raíz y la creación escénica. Posteriormente integró la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Cuba, donde obtuvo la evaluación de Bailarín Solista, consolidando una destacada trayectoria dentro del repertorio de coreógrafos.

Actualmente radica en Ciudad de México, donde desarrolla su trabajo como bailarín independiente y creador escénico, colaborando en producciones como El Cisne Negro —interpretando el rol de Von Rothbart— con Infinita Compañía en el Castillo de Chapultepec, así como en Novena Sinfonía y el estreno de Juega Ajedrez. Su lenguaje artístico integra danza contemporánea, raíces afrocubanas.

Adolfo Ramos

SWING / COVER COMPAY JOVEN

Adolfo Ramos, mejor conocido como “Fofo”, fundador y director de una de las escuelas más reconocidas de Teatro Musical en Cdmx, SISU CONECTA. Inicia su carrera a corta edad principalmente en Teatro, para años más tarde iniciar su entrenamiento en danza, particularmente en técnica ballet, jazz y estilos urbanos.

Ha combinado su trabajo como coreógrafo en proyectos importantes tanto de showbiz como de teatro musical, presentando su trabajo coreográfico en escenarios importantes como Foro TotalPlay, Teatro Telcel, Teatro Metropolitan, Estadio Azteca, Auditorio Nacional, Nueva Arena Cdmx y diversos teatros importantes alrededor de la República Mexicana, así como escenarios internacionales en Perú, Venezuela, Argentina, Chile, España y Estados Unidos (NY).

Ha participado en proyectos de teatro de texto como “El juego que todos jugamos”, proyectos musicales de licencias infantiles como “Paw Patrol”, “My Little Ponny”, así como musicales de gran formato como “Lagunilla mi Barrio”, “Vaselina” y “Spamalot”. Actualmente es Coreógrafo de los YouTubers Meñiques de la Casa y Saritah Bebé, contando con 11M y 5.09M de suscriptores respectivamente.

Lenny Zundel

WALKING COVER RUBEN / COMPAY / JUAN DE MARCOS

Actor mexicano egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, con más de 35 años de trayectoria en teatro, televisión y cine. Se ha consolidado como un referente de la escena nacional.

En teatro, ha formado parte de emblemáticas producciones como Cats, La bella y la bestia, Los miserables, El violinista en el tejado, Spamalot, El Full Monty, Mi bella dama, Tribus, Sola en la oscuridad y Lagunilla mi barrio, colaborando con destacadas casas productoras como OCESA y Gou Producciones.

En televisión, ha participado en icónicos programas y comedias de Televisa, Argos y Claro Video, tales como Al derecho y al Derbez, La familia P. Luche, Vecinos, Ellas son… la alegría del hogar, La vecina y ¿Tú crees?. Su paso por el cine incluye títulos como Matando cabos, Bandidas (de Luc Besson), Morirse en hebreo, Por mis bigotes y la producción de Disney Vacas vaqueras.

Rommel Valencia

WALKING COVER IBRAHIM JOVEN / COMPAY JOVEN / JUAN DE MARCOS

Originario de Panamá, provincia de Colón, cuenta con más de 13 años de trayectoria profesional como cantante e intérprete. A lo largo de su carrera ha desarrollado una propuesta artística versátil, destacándose por su capacidad para interpretar diversos estilos musicales, entre ellos salsa, merengue, balada, pop latino, música en inglés, R&B, reggae en español y otros géneros de la música latina.

Su experiencia incluye el trabajo con diferentes agrupaciones, orquestas y producciones musicales tanto en Panamá como en México, presentándose en escenarios, eventos y espectáculos en vivo. Además, ha participado en concursos de canto transmitidos por televisión en Panamá y en producciones de teatro musical, experiencias que fortalecieron su interpretación, presencia escénica y versatilidad artística.

Actualmente continúa desarrollando su carrera en México, donde sigue ampliando su trayectoria artística y aportando su experiencia en cada producción de la que forma parte, siempre con el compromiso de ofrecer interpretaciones auténticas y de alta calidad.

Silvestre Villarruel

COVER RUBEN JOVEN

Silvestre Villarruel es músico, actor y compositor de la Ciudad de México. Ganador del Concurso Internacional de Piano de Mexicali en su juventud, ha desarrollado una carrera diversa en géneros como el tango, funk, jazz, música balcánica y del mundo.

Ha tocado en festivales nacionales e internacionales como el Festival Eurojazz, el Festival de Jazz de Querétaro, el Festival Internacional de Jazz de Belice y el Festival de la Balkanería en Colombia. Ha colaborado con Lila Downs y grabado música original con varios artistas y proyectos. En teatro ha compuesto música para múltiples obras y ha actuado en escena como músico-actor.

Actualmente participa en proyectos de salsa, jazz, funk y world music, y forma parte del elenco de Asesinato para dos.

Edgar Ibarra

DIRECTOR MUSICAL / PIANO

Estudió desde los cinco años con el insigne maestro Arnoldo Paredes Cuesta. Se ha desempeñado como intérprete y director musical en los géneros de la música Clásica, el Jazz y la Ópera, presentándose en los escenarios más importantes de México, así como recitales en Estados Unidos, Inglaterra, Alemania y Grecia.

Dentro del ámbito del teatro musical, en Ocesa y Mejor Teatro ha participado en las obras Master Class y Chicago; y como director musical en El Rey León, Aladdín, Anastasia, Mentiras, Mentidrags, El Hombre de la Mancha, Hello, Dolly!, y Ghost. Escribió los arreglos musicales y orquestaciones para Vaselina, Querida, y Priscilla, Reina del Desierto. También fue director musical de Canciones Para un Mundo Nuevo, Los Últimos Cinco Años, Los Monstruos, y Mamma Mía! La Gira.

En el 2021, fue finalista para el premio Marvin Hamlisch International Music Awards en la categoría de Jazz Composition. Recientemente escribió la música original para Clue, producido por Mejor Teatro y Morris Gilbert.

Emilio Suárez

GUITARRA

Músico profesional cubano especializado en música popular cubana, son, son montuno y repertorio afrocubano. Estudió Guitarra Popular en el Conservatorio de Música “Guillermo Tomás Bouffartigue”, en Cuba.

Inició su carrera como guitarrista acompañante en la empresa artística Antonio María Romeo, trabajando con reconocidos cantantes cubanos. Posteriormente integró diversas orquestas de música popular, realizando giras y presentaciones nacionales. Más adelante formó parte de la orquesta La Ley, con la que viajó a Ciudad de México.

En México ha compartido escenarios con destacados artistas como Israel López “Cachao”, Willie Colón y Alquimia. Durante su etapa en Mama Rumba conoció al maestro Juan de Marcos González, quien lo invitó a formar parte de Afro-Cuban All Stars, agrupación a la que pertenece desde hace 16 años como Lead Singer. Ha participado en importantes escenarios y festivales internacionales de jazz y música del mundo, contribuyendo a la difusión de la música cubana.

Yoanny Pino

TROMPETA

Yoanny Pino es Trompetista, productor musical, arreglista y director musical cubano radicado en México, Cuenta con una destacada trayectoria internacional de más de dos décadas. Durante diez años realizó giras por los principales escenarios del mundo junto a AfroCuban All Stars y Juan de Marcos González, consolidándose como uno de los músicos más reconocidos de su generación en la escena musical. Formó parte del histórico concierto de despedida realizado en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México en 2015.

Actualmente es director musical, productor musical y trompetista de Panteón Rococó. Fue trompetista de Margarita, La Diosa de la Cumbia y de Cañaveral. Además, es fundador, productor y director del proyecto Bella Cumbia. Ha participado en la grabación de más de 20 películas y documentales, además de un amplio catálogo de producciones discográficas con algunos de los artistas más importantes de Latinoamérica.

Su profundo conocimiento de la música cubana, unido a una sólida experiencia en la producción contemporánea lo convierten en un referente artístico capaz de preservar la esencia del legado de Buena Vista Social Club.

Abel Sánchez Abarca

REED

Abel Sánchez Abarca, oriundo de la ciudad y puerto de Acapulco, Guerrero, cuenta con más de 40 años de trayectoria profesional. Su preparación ha sido principalmente dentro de la ortodoxia de la escuela clásica complementada con la tradición de la música popular heredada de su padre y abuelo enfocada en los distintos géneros de la música nacional e internacional.

Su inquietud por experimentar toda la música a su alcance lo ha llevado a colaborar en orquestas sinfónicas, bandas de jazz, mariachi, teatro musical, rock y música latina, acompañando a renombrados artistas internacionales y participando en grabaciones para cine, discos y televisión.

Es especialista en la técnica woodwind doubler (multi-instrumentista en maderas), y abarca los saxofones, clarinetes, flautas, electric wind controller, oboe y fagot principalmente, especialidad que también ha ejercido como docente en EJE EJECUTANTES y el SUTM/SUTME donde también se desmpeñó recientemente como secretario de educación y asuntos culturales. Es precisamente esta especialidad de woodwind doubler la que define su mas importante propuesta profesional y docente.

Dinza

TROMBON

Trombonista, arreglista, productor y director musical de origen cubano. Inició su formación en Santiago de Cuba en la Escuela Vocacional de Arte "José María Heredia", obteniendo el primer lugar en Trombón y Solfeo en el concurso Amadeo Roldán, y se graduó como instrumentista y profesor del Conservatorio Esteban Salas.

Inició su trayectoria en la Orquesta Sinfónica de Oriente, el emblemático Cabaret Tropicana de Santiago de Cuba y el histórico Conjunto Son 14, presentándose en escenarios internacionales. Radicado en México se ha consolidado como un versátil músico de sesión, arreglista y director para diversos géneros. A lo largo de su carrera ha acompañado en giras y escenarios a figuras globales de la talla de Gilberto Santa Rosa, Joan Sebastian, Calle 13, Los Fabulosos Cadillacs, Tito Nieves, Gloria Trevi, Ricardo Arjona, Carlos Rivera, Jerry Rivera y Nelly Furtado.

En el ámbito discográfico ha participado en producciones nominadas al Grammy y Latin Grammy para artistas como Francisco Céspedes, Sargento García, José Alberto “El Ruiseñor” y Álvaro López & Resq Band, además de grabar con Juanes, Yuri, Natalia Jiménez y Ricardo Montaner.

Johnny

CONTRABAJO

Juan Vladimir Drake Palmer, nacido en La Habana, Cuba, es músico, bajista, arreglista, productor, compositor y profesor. Licenciado en Cultura Física por el Instituto Superior de Cultura Física Manuel Fajardo, cuenta con una amplia trayectoria artística y profesional.

Ha formado parte de proyectos y agrupaciones como Vuelo 315, Grupo Habana Fusión, Yosvany Bernal, Chispa y Sus Cómplices, Explosión Latina, Nueva Línea, Alain Daniel, Reinier Aldana, Grupo JG, Los Ángeles de La Habana y Torai, entre otros. Fue bajista durante tres años de Mamarumba y ha trabajado junto a Manolín, El Médico de la Salsa, y la cantante mexicana Leiden. También participó en la grabación del disco “Un son para bailar”, de Francisco Barrios “El Mastuerzo”, interpretando diversos instrumentos.

En México se ha desempeñado como director musical de T-Rex, grupo de cumbia, y Sandra Itzel. Actualmente es director musical de Denisse de Kalafe y forma parte de Vampiros de La Habana. Asimismo, participó en el proyecto de jazz latino de Leysa Reyes Colunga. Su creatividad, versatilidad y experiencia lo consolidan como un músico auténtico, profesional y multifacético.

Johanne Congas

PERCUSION I

Percusionista cubano con una sólida trayectoria en escenarios nacionales e internacionales. Formado en la Vocacional de Arte José María Heredia de Santiago de Cuba, cuenta con una amplia especialización en congas, timbal, bongó, batería y tambores afrocubanos.

Su experiencia abarca la interpretación en vivo, la producción musical y las sesiones de grabación en diversos géneros como percusión latina y música tropical. Ha formado parte de ensambles como Afro-Cuban All Stars y la obra musical Perfume de Gardenias, además de colaborar con artistas como Mayito Rivera y Willie González.

Su trayectoria incluye también participaciones destacadas en agrupaciones como Mama Rumba, Yambao y Bella Cumbia. Actualmente radica en la Ciudad de México, participando activamente en proyectos musicales de alto nivel.

Eduardo Ramos

PERCUSION II

Destacado percusionista y baterista cubano, graduado de la Escuela Nacional de Arte de La Habana y ganador del Festival Internacional “La Fiesta del Tambor” (2011).

Inició su carrera internacional en la orquesta del flautista Orlando Valle “Maraca” y, a los 21 años, se unió a la agrupación de Issac Delgado. Su virtuosismo lo ha llevado a colaborar con figuras internacionales como Gilberto Santa Rosa, Tito Nieves, Rihanna, Madonna, Jorge Drexler, Alain Pérez y Alexander Abreu. Destaca su participación como percusionista en el álbum A Journey to Cuban Music de Aymée Nuviola, galardonado con el premio Grammy.

Se ha presentado en prestigiosos escenarios y eventos como Tempo Latino, Latinoamericando, Vive Latino España y Caliente Zúrich. Desde los 24 años lidera la agrupación Más con Menos, propuesta en la que fusiona percusión afrocubana, ritmos latinos, jazz y elementos contemporáneos con un enfoque creativo y optimizado.

Rey

PERCUSION III

Ganó un concurso de percusionista en Santiago de Cuba a la edad de 11 años. Participó en un festival nacional que se llamó SON DE CRISTAl con la Orquesta SON CALIENTE de Santiago de Cuba, misma que fue llamada a formar parte del gran show en la HABANA CUBA del fin de año. En mayo del 2006 tocó en el Festival de la Primavera Francia, París.

Ya en México, en el año 2008, tuvo el gusto y el placer de tocar en la apertura del proyecto de Juan de Marcos y Afro Cuban All Star.

Acompañó a grandes artistas de Cuba como HAILA MARÍA, MANOLÍN EL MÉDICO DE LA SALSA, DAYRON Y EL BOOM, YULIEN OVIEDO. Del Buena Vista tuvo el placer y el gusto de acomopañar a ELIADES OCHOA y a la diva, OMARA PORTUONDO.

BUENA VISTA SOCIAL CLUB™

MÚSICA

Es tanto el nombre de un extraordinario grupo de músicos como el del álbum que grabaron en 1996. El trío conformado por el director de la banda cubano Juan de Marcos González, el productor y guitarrista estadounidense Ry Cooder y el productor británico y dueño de sello discográfico Nick Gold reunió a un grupo improvisado de músicos cubanos en los estudios EGREM de La Habana, que datan de la década de 1950. El álbum se convirtió en un fenómeno mundial, ganó un Premio Grammy en 1997 y ha vendido más de 8 millones de copias.

MARCO RAMIREZ

LIBRETO

Nominado al premio Tony por Buena Vista Social Club y al premio Drama Desk por The Royale en Lincoln Center. Sus créditos como guionista de televisión incluyen Orange Is the New Black, ganadora de los premios Emmy y Peabody, y Sons of Anarchy. Como guionista y showrunner, ha trabajado en Daredevil, de Marvel, y La Máquina, protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna. Dedica este espectáculo a sus abuelos, quienes escuchaban estas canciones para recordar su hogar.

SAHEEM ALI

DESARROLLO Y DIRECCIÓN

Orgulloso inmigrante de Kenia. Director artístico asociado y director residente de The Public Theater. Nominado al premio Tony por Buena Vista Social Club y Fat Ham. Por Fat Ham, recibió nominaciones a los premios Drama Desk y Lortel, así como el premio Callaway. Sus créditos incluyen: Twelfth Night (Shakespeare in the Park), Goddess (The Public), Good Bones (The Public), Merry Wives (Shakespeare in the Park, grabada para PBS Great Performances y presentada en Reopening Night de HBO), Nollywood Dreams (MCC), Fires in the Mirror (Signature Theatre), The Rolling Stone (Lincoln Center) y Passage (Soho Rep). Ha recibido las becas Sir John Gielgud de la SDCF y Shubert, así como el premio Obie a la excelencia sostenida en dirección. Cuenta con una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia.

PATRICIA DELGADO

CO-COREÓGRAFA

Cubanoestadounidense originaria de Miami y primera bailarina de Miami City Ballet. Sus créditos incluyen Brigadoon, con dirección y coreografía de Christopher Wheeldon en Encores!, y The Dark Side of the Gym, de The National. Es docente de la División de Danza de The Juilliard School, así como cofundadora y asesora artística de Queer the Ballet, de Adriana Pierce. Fue coreógrafa asociada de West Side Story (2021), de Steven Spielberg, y productora asociada de la reposición de West Side Story en Broadway (2019). Ganadora de los premios Lucille Lortel, Chita Rivera y Tony por la coreografía de Buena Vista Social Club.

JUSTIN PECK

CO-COREÓGRAFO

Broadway: Illinoise (director, coreógrafo y escritor), Carousel (coreógrafo). Off-Broadway: Buena Vista Social Club (co-coreógrafo). Cine y televisión: coreógrafo de West Side Story (2021), de Steven Spielberg; Maestro (2023), The Handmaid’s Tale (2022) y Red Sparrow (2018). Actualmente se desempeña como coreógrafo residente y asesor artístico de New York City Ballet, y ha creado más de 50 obras de danza para escenarios de todo el mundo. Ganador de tres premios Tony por Buena Vista Social Club (2025), Illinoise (2024) y Carousel (2018).

DEAN SHARENOW

SUPERVISOR MUSICAL

Productor e ingeniero discográfico ganador del premio Grammy. Broadway: Dead Outlaw, Girl From the North Country, The Band’s Visit, Tootsie y The Last Ship. Sus créditos como productor e ingeniero discográfico incluyen álbumes de Dead Outlaw, Suffs, Illinoise, The Band’s Visit, Stephen Ulrich, Mamie Minch, Girl From the North Country, Tootsie, Unknown Soldier, The Great Comet, David Yazbek, Joan Baez, Shaina Taub y David Sanborn.

MARCO PAGUIA

DIRECTOR MUSICAL, ORQUESTACIONES Y ARREGLOS

Ganador del premio Tony 2025 a las mejores orquestaciones y de un premio Tony especial como integrante de la banda de Buena Vista Social Club. Broadway: Gutenberg! The Musical!, Girl From the North Country, Peter and the Starcatcher y Everyday Rapture. Off-Broadway: Goddess (supervisor musical), Buena Vista Social Club (ganador de los premios Drama Desk y Outer Critics Circle por las orquestaciones) y Unknown Soldier (co-autor de las orquestaciones). Cine: pianista en West Side Story (2021).

ARNULFO MALDONADO

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

Nominado al premio Tony al mejor diseño de escenografía de un musical por Buena Vista Social Club. Broadway: Dead Outlaw, Real Women Have Curves, Yellow Face, Home, A Strange Loop (nominado al Tony), Topdog/Underdog y Trouble in Mind. Off-Broadway: Atlantic, Lincoln Center, MCC, MTC, New Group, NYTW, Playwrights Horizons, The Public, Roundabout, Second Stage, Signature y Soho Rep. Ganador del premio Obie a la excelencia sostenida en diseño de escenografía y de los premios Princess Grace y Lortel, este último con múltiples nominaciones. También ha sido nominado a los premios Drama Desk y Henry Hewes de diseño. @arnulfo.maldonado.design · arnulfomaldonado.com

DEDE AYITE

DISEÑO DE VESTUARIO

Entre sus créditos en Broadway destacan: Othello, Our Town, Jaja’s African Hair Braiding (premio Tony), Hell’s Kitchen, Appropriate, Topdog/Underdog y Slave Play. Cuenta con numerosos créditos en Off-Broadway y teatro regional. Ópera: X: The Life and Times of Malcolm X (Met). Televisión: Netflix y Comedy Central. Ha recibido los premios TDF/Kitty Leech, Obie, Drama Desk, Henry Hewes, Lucille Lortel, Helen Hayes, AUDELCO y Jeff.

TYLER MICOLEAU

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Nominado al premio Tony 2025 por su trabajo en Buena Vista Social Club. Broadway: Into the Woods, American Buffalo, Be More Chill y The Band’s Visit. Giras nacionales: The Band’s Visit e Into the Woods. Ha recibido los premios Tony, Obie, Lucille Lortel, Henry Hewes y Knight of Illumination, así como nominaciones al premio Drama Desk. Estudios: Bowdoin College.

JONATHAN DEANS

DISEÑO DE SONIDO

Recientemente realizó el diseño de sonido de Redwood, The Lonely Few, Hippest Trip–The Soul Train Musical y Ain’t No Mo’. También ha trabajado en 16 producciones del Cirque du Soleil. Es conocido por su atención al detalle, que realza la música y la experiencia del público, lo que le ha dado el reconocimiento como uno de los principales diseñadores de sonido para espectáculos teatrales en vivo. Ganador del premio Tony 2025 al mejor diseño de sonido de un musical por BVSC. Designingsound.com

J. JARED JANAS

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Entre sus créditos en Broadway destacan: Our Town; Once Upon a Mattress; Prayer for the French Republic; Purlie Victorious; Good Night, Oscar; Sweeney Todd; Ohio State Murders; & Juliet; Kimberly Akimbo; Indecent; Sunset Boulevard; The Visit; The Real Thing; Lady Day at Emerson’s Bar & Grill; Motown; Peter and the Starcatcher y Porgy and Bess.

DAVID YAZBEK

CONSULTOR CREATIVO Y PRODUCTOR

Compositor y letrista de The Band’s Visit (ganador de diez premios Tony) y de muchos otros espectáculos de Broadway. He acompañado a Buena Vista desde sus inicios, habitando el espacio donde convergen la música, la emoción y la historia. Es un placer y un honor trabajar con Juan De Marcos y estos grandes músicos, inmerso en el profundo e inmenso mar de la música afrocubana.

NICK GOLD

CONSULTOR CREATIVO

Es un productor discográfico ganador del Premio Grammy, propietario de un sello discográfico, cocreador del álbum Buena Vista Social Club y exdirector de World Circuit Records (1987–2019).

Figura clave en el desarrollo del proyecto, también fue productor de álbumes de integrantes de Buena Vista Social Club como Ibrahim Ferrer, Rubén González y Omara Portuondo, además de reconocidas producciones de artistas de África Occidental, entre ellos Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, Oumou Sangaré y Orchestra Baobab.

JUAN DE MARCOS

CONSULTOR MUSICAL

Músico, educador, productor, compositor, ingeniero y director de agrupaciones musicales cubano, reconocido por su trabajo con Afro-Cuban All Stars, Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer, Rubén González, Omara Portuondo, Sierra Maestra, Lin-Manuel Miranda y muchos más. Fue responsable de artistas y repertorio (A&R), director musical y director de la banda en las grabaciones y presentaciones originales de Buena Vista Social Club.

JAVIER DÍAZ

ARREGLOS ADICIONALES

Percusionista y compositor nacido en Cuba y radicado en Nueva York. Ha colaborado con New York Pops, Metropolitan Opera, Orpheus, Miami Sound Machine, Paquito D’Rivera, Arturo Sandoval y Diana Ross, así como en numerosas producciones de Broadway. Sus créditos en cine y grabaciones incluyen In the Heights, West Side Story y colaboraciones con David Sanborn y Marcus Miller.

DAVID OQUENDO

ARREGLOS ADICIONALES

Originario de La Habana, es un artista ganador del premio Grammy y un destacado y respetado intérprete de diversos estilos de música cubana. Como guitarrista, cantante, compositor y arreglista, alcanzó reconocimiento al presentarse y grabar con Paquito D’Rivera, Johnny Ventura, Compay Segundo, el maestro Chico O’Farrill y Marc Anthony, entre otros.

MOISÉS ARIEL GARCÍA RODRÍGUEZ

DIRECTOR ASOCIADO

Director de escena, creador teatral y líder artístico mexicoestadounidense radicado en Brooklyn. Impulsado por el pulso de la música de baile cargada de emoción, crea universos teatrales electrizantes donde confluyen el ritmo y el sentimiento. Estudios: Universidad Carnegie Mellon.

CARLOS GONZÁLEZ

COREÓGRAFO ASOCIADO

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